Construire sa perspective.

Pour commencer, je prends une feuille vierge, du layout 70g, il est déconseillé de prendre en dessous de 70 g car à partir de 60g, la couleur passe au travers et la qualité que possède ce type de papier à savoir économiser l’encre ne se fait plus avec un faible grammage.

Je commence toujours par tracer mon plan de travail à l’angle de la pièce, cela va permettre de centrer le dessin sur la feuille.

Les traits qui forment l’extérieur des objets ou des meubles sont souvent dessinés plus épais pour marquer le relief, un peu comme dans une bande-dessinée.

Les traits qui ne forment pas des contours mais des intersections sont tracés simplement.

Grâce à ce type de procédé, on a une impression de volume même avec un dessin en noir et blanc.

Le stylo que j’utilise est indélébile, c’est important car quand on pose la couleur dessus, l’encre noire ne déteint pas. Avec un stylo bille classique, lorsque l’on passe du feutre à alcool dessus, l’encre noire devient bleu et se mélange avec les autres couleurs.

Ici, la couleur n’est posée que pour les murs, le plan de travail, l’électro et les sols, les façades sont laissées blanches.

Chaque nuance de gris est décomposée en trois teintes une teinte moyenne qui sera la couleur dominante, une teinte plus clair pour faire les zones où va se poser la lumière et une teinte plus foncée pour faire les zones d’ombre.

On peut appliquer le même procédé pour toutes les couleurs.

La couleur est appliquée à la règle, de haut en bas pour faire les effets de brillance.

Ici, la couleur est faite au sépia et aux pastels secs, la couleurs est rehaussée au blanc (gomme).

La couleur de se dessin est faite uniquement au carré comté.